pushing daisies

The Witcher 3: Wild Hunt

Глядя на последнее детище амбиций CDProject Red трудно удержаться от ностальгических вздохов по их самой первой игре, вышедшей в далеком 2007 и показавшей, что отсутствие опыта в разработке не является помехой для создания качественных продуктов, особенно если потратить одну пятую бюджета на устранение многочисленных багов после релиза.

Еще труднее не попытаться ментально разложить все части трилогии рядом друг с другом и не попытаться оценить произошедшую эволюцию. Которая, кстати, достойна уважительно-восторженного приоткрывания рта и типичного агентокуперовского демонстрирования миру большого пальца. Подобно знаменитой Sierr'овской серии про охотника за нечистью, знаменитая польская серия про охотника за нечистью остается на пике технологического прогресса.

Collapse )

P.S. Все уже должны были привыкнуть к тому, что игры CDPR лучше проходить этак через год после выхода, но улицы полнятся слухами, что все было более-менее стабильно с самого запуска, а уж на момент прохождения в версии 1.11 автор словил всего два вылета и заметил несколько мелочей, в духе персонажей, проходящих в катсценах сквозь прибежавшего невесть откуда оленя или кинжала на поясе, внезапно подвергшегося эпилептическому припадку.

P.P.S. Как всегда, на роль Геральта в русской озвучке взяли максимально брутального мужыка с максимально же отталкивающим голосом. Плевать на славянский колорит, играйте лучше в английскую версию, благо чудесный Даг Кокл озвучивает главного героя уже в третий раз подряд, а песня Присциллы звучит действительно красиво и цепляюще, в отличие от.
red
  • ya_snyi

(no subject)

Cегодня, пользуясь служебным положением, посмотрела "Хоббита".
Жалею о том, что не могу посмотреть его второй раз прямо сейчас, а придется ждать до 19.
Collapse )
  • elenajd

Paul McCartney - 2013 - New

Сэр Пол Маккартни своей музыкой способен дарить удивительное чувство путешествия в прошлое, светлое и теплое, наполненное приятными воспоминаниями. Именно такие эмоции ощущаешь при прослушивании его нового альбома «NEW», словно возвращающего в то время, когда ты молод и юн, впервые слушаешь музыку ливерпульской четверки и мечтаешь…

После нескольких личных и абстрагированных альбомов Маккартни снова вернулся в стихию рок-н-ролла. Музыкальный креатив в очередной раз в нем фонтанирует с необычайной силой, благодаря чему   половину из песен пластинки можно сразу признать классическими. Стилистически альбом тоже удивляет, ведь в нем намешаны все главные периоды творчества Сэра Пола, и появляются они терционально, перескакивая друг через друга.

Главный настрой задает сингловая песня «New» — совершенная ностальгия по «Битлз», чистый эмоциональный ассоциативный посыл вспомнить ту самую «Penny Lane». То же и с «Alligator»,  и с «Early Days», что способны растрогать в одно мгновение.  «Everybody Out There» почему-то также напоминает «битловское» наследие своей легко запоминающейся мелодикой. Словно репетиции с «Эбби Роад» звучит бонусный трек «Get Me Out Of Here», разделенный на две совершенно разных композиции.

Следующий «комплект» песен – это сольное творчество Маккартни периода группы «Wings». Шустрая вступительная «Save Us», речитативная  «On My Way To Work», полуэлектронная с дублирующей партией вокала «Queenie Eye», акустическая «Hosanna»,  «Turned Out», напоминающая первые альбомы – все это соцветие хитовых песен доставляют особое наслаждение.

И завершающий блок дает место фантазии и мечтам в духе «А что если б «Битлы» тогда не распались? А как бы они звучали сейчас»?». Осовремененный и тонко прочувствованный стиль  винтажного звука, органично смешанного с электроникой,  ощущается в композиции «Appreciate», имеющей отголоски творчества Моби. Релаксирующая и неожиданно фуззирующая битом «Looking At Her» — могли ли вы раньше представить подобное сочетание в творчестве Маккартни? «Road» наполнена какими-то неясными космическими звуками в сочетании с ярко выраженным басом и грубыми клавишами. Золотой хит всего диска – «I Can Bet»! Именно такого звучания можно было бы ждать от «The Beatles» сейчас, если дать волю несбыточным мечтам!

Новая пластинка Маккартни «NEW» громко заявляет всему миру, что Сэр Пол до сих пор способен выдавать абсолютно хитовый и успешный альбом, рассчитанный на любого слушателя, даже на тех, кто раньше был равнодушен к творчеству Макка. Творческий потенциал воистину не исчерпаем даже к семидесяти с лишним годам. «NEW» — это не только классная музыка, с выдумкой и вкусом сделанные аранжировки, а еще и целый каскад непередаваемых ощущений восторга, детской радости, трогательных моментов и неподдельного счастья. Счастья того, что невозможные вещи иногда могут случаться! Например, такие, как мечта о существовании «The Beatles» в контексте дня сегодняшнего…

Подготовил: Андрей

  • elenajd

Arctic Monkeys - 2013 - AM

Подростковый лепет, перерастающий в потенциальную рок-классику. Умную, толковую, оставляющую шебутное послевкусие.

На коротком поводке вредно держать не только охотничьих собак и законных мужей, но и музыку, которая тоже чахнет без свободы.

Вся дискография Arctic Monkeys — это одна большая прогулка по пересеченной музыкальной местности с бегающими на свободе мелодиями, вольными ритмами и естественно накатывающими текстами, посреди дикорастущих аранжировок, под настоящим, будоражащим фантазию небом, а не удушающим продюсерским колпаком. 

Результат радует свободолюбивое ухо. Десятый год подряд команда Алекса Тернера ведет себя так, словно лишь недавно обзавелась инструментами, буквально на днях начала репетировать и только в момент выхода диска сообразила, как правильно надо было делать песни. «Правильно» окучивать свою музыку они так и не научились — и это самая большая творческая удача, которая могла произойти с командой, вытесненной с инди-окраин в статусный мейнстрим.

Конечно, пятый альбом «AM» не так по-панковски взрывоопасен, как дебют, не так психоделически паранормален, как «Suck It And See», и уж, конечно, не так патологически расчленен и вывернут, как «Favourite Worst Nightmare». Долгие годы в шоу-бизнесе волей-неволей дисциплинируют всех музыкантов, кроме разве что самых невменяемых. А Arctic Monkeys при желании умеют быть вполне адекватными и довольно внятно доносить свои идеи. Чем они старательно и занимаются на протяжении 40 минут и 11 песен, однако, увы, так и не находят, чем порадовать скептиков — не скатываются в занудство, не страдают предсказуемостью.  

Наоборот, школа магии имени Arctic Monkeys, сокращенно «AM», продолжает свою работу. Из ничего, из каких-то банальных риффов, неряшливо набросанных аккордов, из первых попавшихся мелодий с узнаваемо британским кроем, из фонового фальцета и лениво подпрыгивающего ритма, Тернер и компания создают Нечто. Некий труднообъяснимый, но ужасно притягательный феномен.

Подогревая интерес к релизу, фронтмен не раз уверял прессу, что альбом писался под влиянием хип-хопа и r'n'b. С автором спорить не будем, но останемся при своем мнении: даже если некоторые треки и навевают танцевальные настроения, например, «Fireside» или «Snap Out of It», то максимум, с чем их можно сравнить, — это с поп-роком в духе Робби Уильямса. Хотя изредка флюиды ритм-н-блюза так плотно пропитывают музыкальную ткань, что от них уже не отмахнешься — только еще глубже погрязнешь с сочном многоголосье, как в треке «Knee Socks».

Но гораздо чаще в атмосфере витают намеки на других кумиров, наделенных своим нелогичным, не поддающимся расшифровке обаянием. И первыми в очереди стоят, конечно, Blur, душевно-интеллектуальные собратья AM. Сколько ни экспериментировал Алекс Тернер со стилями и темами, а окончательно эмансипироваться от Дэймона Албарна так и не смог.

Конечно, он пошел другим путем, более непредсказуемым, не зацикленным на брит-попе, но интуитивно он все равно тяготеет к историям в духе Blur. Это чувствуется и в деловитых рок-активаторах («R U Mine?», «I Want It All»), и в расслабленной, неторопливой лирике («Mad Sounds»).

Быть на кого-то похожим — не проблема. Проблема начинается тогда, когда артист, увлекшись подражанием, так и не дорастает до самого себя. Ситуация, немыслимая для Arctic Monkeys, группы, которой всегда есть что сказать, которая каждым шагом подтверждает статус одной из самых думающих, сомневающихся и ищущих, динамично развивающихся и многообещающих команд.

Как-то незаметно и для многих неожиданно вызывающий подростковый лепет, так заводивший в их первых песнях, уже перерастает в потенциальную рок-классику. Умную, толковую, оставляющую шебутное послевкусие. И альбом «AM» — это не что иное, как развернутая диаграмма роста. Эх, как хорошо растет музыка, которую не держат на коротком поводке!

Автор: Джой Тарталья

  • elenajd

Elton John - 2013 - The Diving Board












Несколько лет назад Сэр Элтон Джон заявил, что навсегда сменил творческое направление своей музыки, отстранившись от поп-музыки. Его приоритеты стали отчетливо видны уже в 2010 году, когда вышла совместная пластинка с идейным вдохновителем Элтона, культовым кантри-фолк пианистом, Леоном Расселом, «The Union». Отныне его музыка гораздо более личная и камерная.


Юбилейный тридцатый альбом Джона «The Diving Board» — истинное тому подтверждение. Он более точен и целенаправлен, честный и искренний, чем все, что Элтон делал за последние годы. Новый диск целиком акустический, и структурно напоминает песни-рассказы, что были так характерны на заре его карьеры в начале 70-х (Elton John (1970), Tumbleweed Connection (1970), Madman Across the Water (1971)), еще до того, как он обул серебряные сапоги и превратился в «Капитана Фантастика», став одной из самых экстравагантных поп-рок-звезд в мире.


Весь альбом фортепьяно Элтона опирается только на нежный бас Рафаэля Садика и ударные Джея Бэллроуза, лишь эпизодически аранжировки дополняются гитарой Дойла Брамзалла и волшебными звуками струнных. Однако стартовая песня диска «Oceans Away» полностью соткана из вокала и клавишных. Чарующая музыкальность, напоминающая заглавную тему «Короля льва». В стихах, написанных бессменным поэтом Элтона Берни Топином  – посвящение всем тем, кто пал во Второй Мировой Войне.


В «A Town Called Jubilee»   слышны отголоски сольного творчества Джорджа Харрисона с его фирменным гитарным проигрышем. Стилистически так похожие на музыку «Короля Рок-н-Ролла» Элвиса Пресли композиции «Can’t Stay Alone Tonight»   и «Take This Dirty Water». Три коротких инструментальных фантазии (Dream №1,2,3) стоят несколько особняком и дают помечтать о самом прекрасном.


Рассказ о долгих странствиях, ностальгии, жизненной мудрости, с задумчиво-эмоциональными всплесками  ведает песня «Home Again». Рисуются просторы туманных холмов британского континента, густо поросших зеленым мхом. Возбуждает густым битом «Mexican Vacation (Kids in the Candlelight)» — здесь особо чувствуется влияние Рассела.


Альбом завершает песня «The Diving Board», вынесенная в заглавие диска. Медленная медитация, словно последний момент из юности, когда еще вся жизнь кажется впереди. Порой голос Элтона напоминает усталый вокал салонного музыканта, к середине раскачиваясь почти в надрыв.


Возможно, самым впечатляющим достижением альбома является то, что он возвращает фортепиано Элтона на первый план, где оно и должно быть. В результате название альбома «The Diving Board» («Доска для прыжка в воду») можно расценить как метафору того смелого и изящного стилистического «прыжка» в новый виток творчества великого артиста.



  1. «Oceans Away»

  2. «Oscar Wilde Gets Out»

  3. «A Town Called Jubilee»

  4. «The Ballad of Blind Tom»

  5. «Dream No. 1» (Instrumental interlude)

  6. «My Quicksand»

  7. «Can’t Stay Alone Tonight»

  8. «Voyeur»

  9. «Home Again»

  10. «Take This Dirty Water»

  11. «Dream No. 2» (Instrumental interlude)

  12. «The New Fever Waltz»

  13. «Mexican Vacation (Kids in the Candlelight)»

  14. «Dream No. 3» (Instrumental interlude)

  15. «The Diving Board»




Подготовил: Андрей







  • 70075

To the Moon

Эта адвенчура-повествование вышла почти год назад и стала первым коммерческим проектом независимой студии FreebirdGames. Идейный вдохновитель и композитор Kan R. Gao - большой мастер рассказывать истории. Этой короткой рецензией хочу выразить ему свою благодарность, и пусть в эту игру сыграет как можно больше людей!

To the Moon cover.jpg
Collapse )
kathy

Love is over...

Пройти эту игру я нестерпимо захотела за год до её выхода в Японии.
Незадолго до американского релиза безуспешно пыталась попасть в трейлер к игре.
Сувениры по мотивам игры начала делать немедленно после её релиза в США.
Ещё год ждала выхода игры в Европе.
Дважды покупала ради неё x-box 360.
Почти спустя два года после выхода игры — наконец-то смогла в неё поиграть.
Из частной переписки Малышки Кэролайн с самой собой.


На этот раз в качестве рецензии мы предлагаем вам интервью, которое провели hentai_priest и mobius_onion после совместного прохождения неновой игры Catherine на XBOX360 от ATLUS.

wall01-1024_768


Collapse )

Этот звуковой файл был обнаружен в папке unsorted hamsters незадолго до записи интервью. Мы искренне надеемся, что ответственность за этот проступок не примет на себя никто:


Прослушать или скачать Почему же это не хентай?! бесплатно на Простоплеер

Edge - 2013 - Heaven Knows

Heaven KnowsEdge – восхитительная новая команда из шведского города Карлскога, играющая AOR и мелодик рок. Идея создания принадлежит Джонасу Форссу и Тобиасу Андерсcону (Shadowland, Seven Wishes), они то и пригласили остальных музыкантов - Torbjörn Brogren (Heads Or Tales) и Olle Rodehn (Shadowland). Их дебютник получил название Heaven Knows и был выпущен через Escape Music.
      Уже по первой вещи альбома “Little Girl” можно судить о великолепной музыкальности коллектива, а их гитарные партии и ритм-секция очень напоминают своих земляков – группу Europe. Ошеломляющий мелодизм, мощные подпевки и простенький текст «Я не хочу обижать тебя и причинять тебе боль. Я просто хочу видеть улыбку на твоем лице». Jonas Forss поет нежным мелодичным голосом на вполне понятном и ясном английском, несмотря на то, что родным для него есть шведский. Эти парни начинают нравиться с первых же аккордов. Следующая вещь, “How Long”, запоминается замечательными клавишами в духе Pretty Maids и прекрасными подпевками. К тому же приглашенный гитарист Томми Денандр исполнил в ней фантастическое гитарное соло. Всем любителям творчества H.E.A.T. или The Poodles несомненно понравится трек “Nowhere To Hide” с его неистовым темпом и энергетикой. “Get Over it” – это вещь балладного плана, опять же с высококлассным припевом. Дуэтом с Джонасом выступает Martina Edoff, специально приглашенная для записи этой композиции. Клавишные следующей песни “Believe In Love” напоминают хиты Тины Тернер 80-х годов, впрочем, как и всей поп-музыки того времени, но исполняется она, естественно, в хард роковом ключе, местами напоминая Sunrise Avenue. Вся пластинка в целом представляет собой набор прекрасных мелодичных песен, сдобренных большим числом запоминающихся гитарных рифов Тобиаса, с грамотной ритм-секцией барабанщика Олле Родена и басиста Торбйорна Брогрена. Песня “I Could Never Live” откладывается в памяти после первого же прослушивания отчасти благодаря припеву “I could never live without you by my side”, так и благодаря свежести и энергетике самой мелодии, что сразу наводит на мысль о некоем гибриде Bon Jovi, Sunrise Avenue и H.E.A.T.
      “Right Now” – опять же прекрасные AOR-клавишные и мелодичность подпевок, как и на последующей “To Hell And Back”, особенностью которой является доступно понятливый текст. “Through That Door” звучит в том же духе, а вот партии баса, несомненно, навивают мысли о Europe.  Прекрасным завершением служит трек “The End Of The World” и его прекраснейшее гитарное соло. Действительно ли конец мира? Конечно же нет, именно это и доказывает замечательным шведский коллектив, наполненный вдохновением AOR 80-х и 90-х.
      Будем надеяться, что Edge это не одноразовый проект, уж больно хочется еще когда-нибудь услышать их мелодичный хард рок, прекрасный сочный гитарный звук и внушительные соло, хорошую ритм-секцию, превосходные клавиши и мелодичный и чистый голос вокалиста. Группа по-настоящему вложила душу в свой альбом, так что, если вы поклонник музыки этого жанра, то вам обязательно нужно с ним ознакомиться. Я же надеюсь, что это только начало, и с нетерпением буду ожидать следующего релиза.
Jurgen Zoller
двое

"Les Misérables" | Отверженные

Я уже и не надеялась, что это случится, но вечер пятницы оказался сильнее нас, и мы-таки сходили на "Отверженных". Тем более что причин на то было немало: во-первых, режиссер Том Хупер (лауреат премии «Оскар» в номинации «Лучшая режиссура» за отличный фильм «Король говорит!»), во-вторых, удачное сочетание - мало того, что это экранизация классики, так ещё и мюзикл, и, в-третьих, звездный актерский состав: Хью Джекман (Жан Вальжан), Рассел Кроу (инспектор Жавер), Энн Хэтэуэй (Фантина), Аманда Сейфрид (Козетта), Саша Барон Коэн (месье Тенардье), Хелена Бонэм Картер (мадам Тенардье). Не то чтобы это были сплошь мои любимые актёры (не считая Хелену Бонэм Картер), но всё равно впечатляет. И в целом фильм неплохой, посмотреть его можно не без удовольствия. Но...
... как мюзикл он совсем не ахти - песни сплошь одни "лирические и/или героические комментарии" и действие совсем не двигают (что, я считаю, нехорошо);
... количество задушевных арий на каждого актера зашкаливает;
... не менее половины фильма нам показывают только крупные планы поющих задушевные арии главных героев (что, с одной стороны, отлично экономит бюджет на статистов и декорации, а с другой, вполне может быть посчитано режиссерским решением, но со всех сторон выглядит немного смешно);
... последние минут 15-20 уже совершенно лишние, все линии уже завершились, а они все поют о своих глубоких чувствах (с повторами). Когда они дотягивают до настоящего финала, хочется Вальжана пристрелить немедленно.

Понравилось мне то, что песни в российском прокате не дублированы и звучат на английском, а также три музыкальных номера среди всех бесконечных арий - интересное в драматургическом отношении трио влюбленных и "третьей-лишней" Эпонины, программная песня Хелены Бонэм Картер с Сашей Бароном Коэном, и идеальная песня перед антрактом в театре - где все герои поют одно и тоже, но про разное. Композитор Клод-Мишель Шёнберг мне совершенно не известен, но сама музыка мне скорее понравилась, очень похоже на то, как это должно звучать в моем представлении (если в четыре раза сократить количество задушевных арий).

В принципе, крупные планы хороших артистов тоже не такая уж и трагедия, есть чем полюбоваться. Хотя... ещё есть сцены с юными и горячими сердцем революционерами: все они, кроме Мариуса (чтобы выделялся, наверное), красавцы невероятные. Режиссер фильма Том Хупер всё умеет, как надо - кадры выстроенные, красивые и содержательные (снова за исключением сотого крупного плана), но его же «Король говорит!» всё-таки удачнее во много раз. Так что итог мой таков — лучше смотрите его, а не "Отверженных".

P.S. А сам роман, я, кстати, не читала, поэтому о качестве экранизации могу только догадываться. Я в свое время заснула на увесистом томике Гюго в ночь перед экзаменом, едва успев познакомиться с месье Вальжаном. (естественно, роман был последним в списке и единственным непрочитанным за весь курс, и, естественно, именно он и выпал мне на экзамене)